Agnes, eine junge Literaturprofessorin, wird nach einem traumatischen Erlebnis aus der Bahn geworfen. Während ihr Umfeld zur Tagesordnung übergeht, kämpft sie mit dem Gefühl, festzustecken. Ein Spielfilm in fünf Kapiteln: Über mehrere Jahre hinweg folgen wir Agnes zurück zu sich selbst – getragen von scharfem Humor und der bedingungslosen Unterstützung ihrer besten Freundin: Did you bring a cat to the grocery store?

Agnes ist kein Opfer. Dieser Film erzählt davon, wie Geist und Körper wieder heilen. Es ist ein sensibler und mutiger Ansatz von Eva Victor.radio3

Es stimmt: Simon Verhoevens Meyherhoff-Verfilmung ist "Der lustigste deutsche Film seit Jahren." wie die Kolleg*innen von Fimstarts sagen. AAABER: Er ist noch so viel mehr. Hauptdarsteller Bruno Alexander ist die Entdeckung des Jahres und liefert die bewegendste Version von Tainted Love ever. Ein Film voll feiner Ironie, geprägt von tiefem Verständnis für die großen Fragen des Lebens: Ihr werdet viel lachen und wundersam gerührt sein. Und falls Senta Berger und Michael Wittenborn nicht in Eurer Schauspieler:innen-Top-Ten sind, wird sich das mit diesem Film ändern.

Marty Supreme ist ein atemberaubendes Meisterwerk, eine rasante und präzise inszenierte Achterbahnfahrt voller lebendiger Charaktere, unerwarteter Wendungen und noch unfassbarerer Momente – ein modernes Märchen über große Ambitionen, die mit der schmutzigen Realität des Alltags und den schäbigen Zwängen des Lebens kollidieren.

Dieser Film ist für die Ewigkeit gemacht.TimeOut

Man-su hat sich mit viel Fleiß und harter Arbeit ein perfektes Leben geschaffen. Als die KI seinen Job ersetzt, stürzt er sich in neue Bewerbungen. Allerdings: Nicht der Mangel an Jobs ist das Problem, sondern die Menge an Mitbewerbern. Man-su bleibt keine andere Wahl als auf sehr kreative Weise mit diesem Problem umzugehen.

Mit einem Humor, der schwärzer ist als schwarz, ist der Film ein meisterhaftes Werk des Kinos, das durchaus Chan-wooks bester Film ever sein könnte. Und wenn man bedenkt, dass er auch ’Die Taschendiebin’ inszeniert hat, will das schon etwas heißen.Time Out

Nach Jahren in der Unterwelt von Chicago kehren die Zwillingsbrüder Smoke und Stack (Michael B. Jordan in seiner Oscar prämierten Doppelrolle!) 1932 ins ländliche Mississippi zurück, um in ihrer Heimatstadt noch einmal neu anzufangen. In einer alten Scheune wollen sie mit geschmuggeltem Alkohol eine Bar für die Schwarze Community eröffnen. Der neue mitreißende Film von Ryan Coogler (BLACK PANTHER.

Popcorn-Kino, wie es so energiegeladen, überraschend und thematisch gehaltvoll eine absolute Ausnahmeerscheinung ist!(Epd Film)

Prinzessin Saira jagt ein lesbisches Artefakt durchs All, um ihre Ex zu retten – bunt, queer und frech! Gewinnerin des Teddy Awards 2025. Ein intergalaktisches Abenteuer deluxe! "Die introvertierte Prinzessin Saira, Tochter der flamboyanten lesbischen Königinnen des Planeten Clitopolis, ist am Boden zerstört. Ihre Freundin, die Kopfgeldjägerin Kiki, hat Schluss gemacht. Saira ist ihr zu anhänglich. Doch als Kiki von den Straight White Maliens – vergessenen Incels der Zukunft – entführt wird, muss Saira ihren geschützten queeren Raum verlassen, um den Entführern das zu bringen, was sie fordern, damit sie Kiki freilassen: die königliche Labrys, mächtigste Waffe der lesbischen Zivilisation. Das Problem an der Sache ist allerdings, dass sie die gar nicht hat und ihr nur 24 Stunden bleiben, um sie zu beschaffen und Kiki zu retten … Saira begibt sich auf eine inter-gay-laktische Selbstfindungsreise, auf der sie mit einem verdächtigen Raumschiff konfrontiert wird und sich mit der Ausreißerin Willow anfreundet. Eine humorvolle, krawallige und bonbonbunte animierte Abenteuerreise durch die Weiten des queeren Weltraums." Berlinale

Ganz der Charmeur, wie er zumindest selbst glaubt, und mit dem emotionalen Gepäck eines halben Lebens steht Gustav nach Jahren der Funkstille wieder vor der Tür seiner Töchter Nora und Agnes. Und weil er schon einmal dabei ist, möchte er einen Film über das Leben der Familie drehen ...

In diesem herausragenden Film des norwegischen Regisseurs Joachim Trier fließen Vergangenheit und Gegenwart leichthändig und mit Humor ineinander. 5 Filmrollenradioeins

Als dieser (Berlin-)Klassiker 1981 (drei Jahre nach dem Erscheinen des Buches) in die Kinos kam wurde er eher reißerisch betrachtet. Dabei ist dieser Film von Uli Edel ein großer deutscher Independent-Film, der seine jungen Protagonisten stets im Zentrum der Aufmerksamkeit behält und dadurch große Kraft entwickelt.
Die Diskothek Sound, die Deutschlandhalle und sein Blick auf West-Berlin, machen ihn zu einem zusätzlichen Ereignis.

Die Wettermoderatorin Margaret Fairchild, die plötzlich in Klicklauten spricht (Emily Blunt) wird zu ihrer eigenen Überraschung zum Verbündeten des Aktivisten Daniel Kellner. "Ein weiterer Blockbuster-Triumph von Spielberg, eine willkommene Rückkehr zu jenem Genre, das er wie kein anderer beherrscht, und ein wahrhaft Gänsehaut erzeugendes, tiefgründiges Erlebnis, das uns weniger über Außerirdische nachdenken lässt als vielmehr darüber, wie wir lernen können, einander zuzuhören, zu verstehen und Empathie füreinander zu empfinden." The Film Stage

Mascha Schilinskis Film erzählt von vier Frauen, deren Leben auf unheimliche Weise miteinander verwoben sind. Alma, Erika, Angelika und Nelly stammen aus unterschiedlichen Epochen, haben aber alle ihre Kindheit oder Jugend auf demselben abgeschiedenen Vierseitenhof in der Altmark verbracht. Während die Frauen die jeweils eigene Gegenwart durchstreifen, offenbaren sich ihnen Spuren des Vergangenen. Als sich ein tragisches Ereignis auf dem Hof wiederholt, geraten die Grenzen zwischen den Zeiten ins Wanken.

In den Wirren des 30-jährigen Krieges erscheint ein mysteriöser Soldat in einem abgeschiedenen Dorf. Der Fremde ist Erbe eines Gutshofs, das kann er mit Papieren belegen. Doch der Soldat wahrt ein Geheimnis: eine andere Identität, einen anderen Namen, ein anderes Geschlecht. Auch eine arrangierte Ehe mit der Bauerntochter wird er eingehen. Denn wer so weit gekommen ist, hält bald alles für möglich. Er ist entschieden, hier sein Glück zu machen.
"Ein seltenes, tief berührendes Kinoereignis. Sandra Hüller ist grandios." ARD ttt


Die wahrhaftige Beschreibung einer Land- und Leutebetrügerin, die, obwohl als eine Weibs-Person geboren dem zum Trotz unter falschem Nam als Manns-Bild sich betragen, und viel üble Schandtat hat getrieben.

Der Berliner Elektronik Live-DJ und Komponist Martin Karow, genannt Ickarus (Paul Kalkbrenner) tourt mit seiner Managerin und Freundin Mathilde (Rita Lengyel) durch die Tanzclubs der Welt. Sie stehen kurz vor ihrer größten Albumveröffentlichung.
Als Ickarus nach einem Auftritt im Drogenrausch in eine Berliner Nervenklinik eingeliefert wird, kommen alle Pläne durcheinander. Er kämpft um seine Liebe, um sein Album und mit dem Tod ...
"Ein Kinofilm, der die Stimmung einer Generation sensibel und präzise einfängt. Mit dem international erfolgreichen DJ Paul Kalkbrenner in der Hauptrolle, den Stöhr für das Kino entdeckt, nimmt er die Zuschauer mit auf seinen Musiktrip - mit allen Höhen und Tiefen." filmz

Einer der einflussreichsten Science-Fiction-Filme überhaupt - ideenprägend für Regisseure wie Steven Spielberg und George Lucas. Und: Kinospaß und -ereignis zugleich.

Die sechs Kurzfilme – zwischen Spielfilm, Dokumentation, Animation und Essay – erzählen queere Geschichten aus Brasilien, Frankreich, Guinea, Indonesien, Myanmar und der Türkei.

Der Urban Western "Picumã" begleitet Lua und Shaiene auf der Suche nach Cleo, die spurlos verschwunden ist. "Working Class", ein fiktionales Manifest, nimmt die Fetischisierung und Romantisierung der "Arbeiterklasse" satirisch aufs Korn. Der Gewinner des XPOSED Audience Award, "Thunder Bird", verbindet Archivmaterial und Interviews zu einem Porträt einer Tanzgruppe, die fünf Jahrzehnte Militärherrschaft überdauerte. Der mit dem XPOSED Lolly Award ausgezeichnete Film "How A River Is Born" entwirft eine eindrucksvolle Berglandschaft, in der Ayla zu einer Reise der Selbstentdeckung aufbricht. "A is for Andra" begleitet einen ehemaligen MTV-Star auf dem Weg vom aufstrebenden Idol in Bandung zu einem nicht-binären transmaskulinen Menschen, der *die heute als Erzieher*in in einem Berliner Kindergarten arbeitet. In "Taxi Moto" erfindet ein Regisseur, dem die Realisierung seines Films verwehrt wird, seine Geschichte an einem anderen Ort neu – und schafft so eine leidenschaftliche und poetische Erzählung über Widerstand und Liebe.

Bobs wilde politische Zeiten liegen lange zurück. Sein semi-paranoides Kiffer-Leben gerät aus der Bahn, als seine Tochter verschwindet. Zeit, die alten revolutionären Kontakte wieder aufleben zu lassen. Und das gestaltet sich zu unserer Kinofreude schwieriger als gedacht. Oscars 2026: Bester Film, Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Bester Nebendarsteller (unfassbar gut: Sean Penn), Bester Schnitt, Bestes Casting.

Ein mitreißendes, witziges und zeitgemäßes Action-Epos.The Independent

Wild, atemlos, ungemein spannend.5 Filmrollen!radioeins

"Wenn in Johns Kopf das Gewitter ausbricht, gibt es kein Halten mehr. Der freundliche, hilfsbereite junge Mann flucht dann unflätig, stößt die wüstesten Beschimpfungen aus und meint nichts davon. John leidet unter dem Tourette-Syndrom, er wird deshalb gehänselt, gedemütigt und geschlagen und schafft es dennoch, zu einem geachteten Kämpfer für die Rechte Betroffener zu werden, wobei er großartige Unterstützer findet. Im Film wunderbar von Maxine Peake und Peter Mullen gespielt.

Nach der wahren Geschichte des Schotten John Davidson entstand diese hinreißende Tragikomödie von Kirk Jones ("Lang lebe Ned Divine”), in der Robert Aramayo die Hauptrolle mit tiefen Verständnis, aber auch mit Sinn für die unfreiwillige Situationskomik spielt, die selbst vor der Queen nicht halt macht." Knut Eltsermann - radioeins

Wir kapitulieren: Dieser Film ist unser Lieblingsfilm der Saison, ihn aber in eine kurze Beschreibung zu packen? Fast unmöglich. Ein Agenten-Film ist er trotz des Titels schonmal gar nicht. Im Zentrum des Films Marcelo, der in seiner Heimatstadt Recife in einer sehr besonderen von einer älteren Lady geleiteten WG Unterschlupf findet. Hier hofft er seinen Sohn wiederzufinden und seine Flucht aus dem Brasilien der 70er Jahre planen zu können. In einem geheimnisvollen Spiel aus Rückblenden, neuen Begegnungen und sich immer wieder ändernden Situationen und Ereignissen entsteht dieses intelligent wie spannend erzählte mitreißende Stück Kino.

Einer der besten Filme des Jahres.THE HOLLYWOOD REPORTER

Ein Meisterwerk.THE PLAYLIST

Atembearaubend.VARIETY

Hallo Hollywood! Bitte weniger Superhelden Folge 20, sondern eigenständige, neue und besondere Filme wie diesen. Dann läuft’s auch wieder mit dem Publikum, wie bei diesem schönen, lustigen, leichtfüßigen unsere Herzen versöhnenden und fabelhaften Weltraumhit des Jahres.

Ryan Goslings unaufdringliches komödiantisches Timing war nie besser.The Hollywood Reporter

Ein harmlos anmutendes Spiel zwischen Brautpaar und Trauzeugen wird ein paar Tage vor der Traumhochzeit zur Zerreißprobe: Emma (Zendaya) teilt ein Geheimnis, das die Welt der anderen aus den Fugen hebt und nicht nur Charlie (Robert Pattinson) den Boden unter den Füßen der Beziehung wegzieht.

Endlich mal wieder ein Film, in dem Jodie Foster alle Register ihres komödiantischen Könnens ziehen kann. In ihrem ersten komplett in Frankreich gedrehten Film stehen ihr keine geringeren als Daniel Auteuil, Virginie Efira und Mathieu Amalric zur Seite. Regisseurin Rebecca Zlotowski navigiert sie mit pointierten Dialogen treffsicher durch die überraschenden Wendungen dieses Films zwischen Humor, Spannung und (ja!) Romantik.

Regisseurin Zlotowski und Foster haben einfach Spaß mit dem Genremix aus Drama, Ehekomödie und übersinnlichem Krimi, mit seinem typisch französischen Esprit.Der Tagesspiegel

Nach Jahren in der Unterwelt von Chicago kehren die Zwillingsbrüder Smoke und Stack (Michael B. Jordan in seiner Oscar prämierten Doppelrolle!) 1932 ins ländliche Mississippi zurück, um in ihrer Heimatstadt noch einmal neu anzufangen. In einer alten Scheune wollen sie mit geschmuggeltem Alkohol eine Bar für die Schwarze Community eröffnen. Der neue mitreißende Film von Ryan Coogler (BLACK PANTHER.

Popcorn-Kino, wie es so energiegeladen, überraschend und thematisch gehaltvoll eine absolute Ausnahmeerscheinung ist!(Epd Film)

"Ein Wunderwerk, das Grenzen sprengt" ????? Filmstarts
"Bi Gan ist einer der begnadetsten Zauberer den Kinos" The New Yorker
"Ein wahres Meisterwerk." ???? The Guardian
"So schön, dass es wehtut" El Mundo
"Ein sensationelles Sinneserlebnis" AV Club
"Gehört zum Spektakulärsten, das seit langem auf einer Kinoleinwand zu sehen war." ????? Filmstarts
"Ein faszinierendes Juwel von kompromissloser Schönheit" ????? Screen Rant
"Man fühlt sich, als befände man sich mitten in einem Traum" ELLE
"Ein Erlebnis, das uns eine Vorstellung davon gibt, wozu Filme fähig sind." The Hollywood Reporter

Marty Supreme ist ein atemberaubendes Meisterwerk, eine rasante und präzise inszenierte Achterbahnfahrt voller lebendiger Charaktere, unerwarteter Wendungen und noch unfassbarerer Momente – ein modernes Märchen über große Ambitionen, die mit der schmutzigen Realität des Alltags und den schäbigen Zwängen des Lebens kollidieren.

Dieser Film ist für die Ewigkeit gemacht.TimeOut

"Ich bin der Dude. Und so sollten Sie mich auch nennen, ist das klar? Entweder so oder Seine Dudeheit oder Duder oder auch El Duderino, falls Ihnen das mit den Kurznamen nicht so liegt." Eine Saison ohne ein Rendezvous mit dem Dude, Walter, Jesus, und den Nihilisten ist schwer vorstellbar. Auf also zum Lebowski-Fest: Lasst uns Teppiche würdigen, die den Raum erst so richtig gemütlich machen und die Alltagstauglichkeit eines White Russian wertschätzen. Kurz: Leinwand frei, der Dude gibt sich die Ehre!

Mit A SAD AND BEAUTIFUL WORLD, der bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, gelingt dem Regisseur Cyril Aris eine einzigartige Liebesgeschichte, die meisterhaft zwischen Lachen und Weinen wandert und einen unerschütterlichen Überlebensgeist verkörpert: Humor als Antwort auf eine Welt, die aus den Fugen geraten ist.

Sinnliches Gefühlskino, basierend auf dem feinsinnigen Drehbuch von James Ivory (Maurice, Wiedersehen in Howards End, Zimmer mit Aussicht) Norditalien, 1983: Familie Perlman verbringt den Sommer in ihrer mondänen Villa. In einer Mischung aus erfreulicher Zielstrebigkeit, jungendlicher Selbstüberschätzung und überspielter Schüchternheit nähert sich der 17 Jahre alte Elio dem auf römische Kulturgeschichte spezialisierten Archäologie-Doktoranden Oliver, den der Vater für die Saison angestellt hat.

Knapp anderthalb Jahrzehnte nach der Besetzung des ehemaligen Krankenhauses Bethanien und der Umbenennung in Georg-von-Rauch-Haus werden in dieser fiktionalen Dokumentation dreizehn ehemalige Besetzerinnen und Besetzer aufgesucht, von Karl Marx (der jedoch bald wieder abreist) und vor allem dessen Tochter Jenny. Spielfilmelemente machen die Träume und Ideen der einzelnen Personen, die nach und nach porträtiert werden, sowie der gesamten 68er-Generation lebendig. Dokumentiert werden in R: Manfred Stelzers Film die Lebenswege und jetzigen Lebensumstände, vom Trinker über den Unternehmer bis hin zum "letzten Rebellen" Rio Reiser, der auch die Filmmusik liefert.

Geschichte wird gemacht. Nur für den 21-jährigen Alex (Daniel Brühl) geht nichts voran. Kurz vor dem Fall der Mauer fällt seine Mutter (Katrin Sass), eine überzeugte DDR-Bürgerin, nach einem Herzinfarkt ins Koma. Als sie nach acht Monaten wieder zu sich kommt, erwacht sie in einem neuen Land. Aber davon soll sie nichts erfahren — zu gefährlich ist die angenommene Aufregung für ihr schwaches Herz! Um seine Mutter zu schützen, lässt Alex die DDR auf 79 m2 Plattenbau wieder auferstehen… Wunderbar grotesk, heiter und berührend erzählte GOOD BYE, LENIN im Jahr 2003 eine etwas andere Geschichte der Wiedervereinigung und lockte damit über 6 Millionen Zuschauer:innen in die Kinos. Ein Publikumshit mit ganz viel Herz, der Daniel Brühl zum Star machte und bis heute nichts von seinem Charme verloren hat.

Der ultimative Film zur Wende! Deutsche Welle.

Es stimmt: Simon Verhoevens Meyherhoff-Verfilmung ist "Der lustigste deutsche Film seit Jahren." wie die Kolleg*innen von Fimstarts sagen. AAABER: Er ist noch so viel mehr. Hauptdarsteller Bruno Alexander ist die Entdeckung des Jahres und liefert die bewegendste Version von Tainted Love ever. Ein Film voll feiner Ironie, geprägt von tiefem Verständnis für die großen Fragen des Lebens: Ihr werdet viel lachen und wundersam gerührt sein. Und falls Senta Berger und Michael Wittenborn nicht in Eurer Schauspieler:innen-Top-Ten sind, wird sich das mit diesem Film ändern.

Tilda hat sich entschieden, ihr Leben im Griff zu haben. Sie jongliert zwischen Studium, Supermarktkasse und einer nicht unaufwendigen Familie. Mit einem Jobangebot in Berlin und der Rückkehr eines Freundes geraten die Dinge mehr in Bewegung als ihr lieb ist.

Ein mitreißender Film mit einer ganz eigenen Tonalität – über das Erwachsenwerden, die Liebe und bedingungslosen Zusammenhalt.WDR

"Wenn in Johns Kopf das Gewitter ausbricht, gibt es kein Halten mehr. Der freundliche, hilfsbereite junge Mann flucht dann unflätig, stößt die wüstesten Beschimpfungen aus und meint nichts davon. John leidet unter dem Tourette-Syndrom, er wird deshalb gehänselt, gedemütigt und geschlagen und schafft es dennoch, zu einem geachteten Kämpfer für die Rechte Betroffener zu werden, wobei er großartige Unterstützer findet. Im Film wunderbar von Maxine Peake und Peter Mullen gespielt.

Nach der wahren Geschichte des Schotten John Davidson entstand diese hinreißende Tragikomödie von Kirk Jones ("Lang lebe Ned Divine”), in der Robert Aramayo die Hauptrolle mit tiefen Verständnis, aber auch mit Sinn für die unfreiwillige Situationskomik spielt, die selbst vor der Queen nicht halt macht." Knut Eltsermann - radioeins

Bobs wilde politische Zeiten liegen lange zurück. Sein semi-paranoides Kiffer-Leben gerät aus der Bahn, als seine Tochter verschwindet. Zeit, die alten revolutionären Kontakte wieder aufleben zu lassen. Und das gestaltet sich zu unserer Kinofreude schwieriger als gedacht. Oscars 2026: Bester Film, Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Bester Nebendarsteller (unfassbar gut: Sean Penn), Bester Schnitt, Bestes Casting.

Ein mitreißendes, witziges und zeitgemäßes Action-Epos.The Independent

Wild, atemlos, ungemein spannend.5 Filmrollen!radioeins

In den Wirren des 30-jährigen Krieges erscheint ein mysteriöser Soldat in einem abgeschiedenen Dorf. Der Fremde ist Erbe eines Gutshofs, das kann er mit Papieren belegen. Doch der Soldat wahrt ein Geheimnis: eine andere Identität, einen anderen Namen, ein anderes Geschlecht. Auch eine arrangierte Ehe mit der Bauerntochter wird er eingehen. Denn wer so weit gekommen ist, hält bald alles für möglich. Er ist entschieden, hier sein Glück zu machen.
"Ein seltenes, tief berührendes Kinoereignis. Sandra Hüller ist grandios." ARD ttt


Die wahrhaftige Beschreibung einer Land- und Leutebetrügerin, die, obwohl als eine Weibs-Person geboren dem zum Trotz unter falschem Nam als Manns-Bild sich betragen, und viel üble Schandtat hat getrieben.

Ein harmlos anmutendes Spiel zwischen Brautpaar und Trauzeugen wird ein paar Tage vor der Traumhochzeit zur Zerreißprobe: Emma (Zendaya) teilt ein Geheimnis, das die Welt der anderen aus den Fugen hebt und nicht nur Charlie (Robert Pattinson) den Boden unter den Füßen der Beziehung wegzieht.

Nachdem die 17-jährige Ivy den Krebs besiegt hat, kann sie sich nichts Schlimmeres vorstellen, als zu einem "Make-A-Wish-Kind" zu werden. Als ihre Eltern sie in ein Sommerlager für von Krebs betroffene Jugendliche schicken, fällt es Ivy schwer, sich dort an die Regeln zu gewöhnen. Doch im Laufe der Zeit schließt sie innerhalb der Gruppe von Außenseiter*innen unerwartete Freundschaften – und erlebt im "Chemo Camp" einen Sommer, den sie nie vergessen wird.

30 Jahre nach seiner Uraufführung hat LA HAINE nichts von seiner Sprengkraft verloren und ist in seiner schonungslosen Kritik an sozialer Ungleichheit, Rassismus und Polizeigewalt aktueller denn je. Ein filmischer Wutausbruch, der Generationen prägte und dessen Einfluss noch immer andauert. Der damals erst 27-jährige Mathieu Kassovitz wurde für LA HAINE bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet, während die Hauptdarsteller Vincent Cassel, Saïd Taghmaoui und Hubert Koundé mit ihren beeindruckenden Leistungen den Grundstein für große Karrieren legten.

David (Josh O’Connor) bringt Lionel (Paul Mescal) in einem Pub dazu, einen Folk Song zu singen. Und Lionel singt herzbewegend schön. Eine Liebesgeschichte beginnt und auch der dritte Hauptdarsteller des Films steht fest: Musik, die ihr nicht vergessen werdet. "Ein absolutes Muss." New Musical Express